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　　偶然在楼下文房四宝店里找到一种金地的小品纸，品质比所谓日本金卡好，但因柔软，画起来就有点费劲，先画了小幅山水，点了两个红衣绿裳的书生，后又瞥见书中明人的准提菩萨，便应手临了起来，我嫌明人画法僵硬，尤其面容不够优美，便自作主张换了模样，除了法器俱在，其他已面貌全非，近日展览就送去凑了个数，几位画友见了，说你怎么最近都画这些小玩意儿了，虽然也甚精美，但太仿古，没有个性。人物画的好好的，忽然半道易辙，仿佛艺途没有规划。这让我想起曾经在师范学校读书时教学楼上的大幅标语——“一专多能”。学校培养人才，越有能力越好，但是作为画家，似乎却不应该是个万有能手，人们习惯专业更专，风格更固定，画风更容易辨识的画家和他们的作品，最好是一打眼儿就能认出来某某的笔法路数。但是我却总是忍不住要跑到这个规矩外面去玩玩，三心二意是小，影响前途是大。

　　还有个画家给我做了个更形象的比喻，说画画就好比打井，你到处打眼，浪费时间精力还打不出好井，只打一口，又深又好，所以要趁早固定个风格样式，不然不知道要比别人晚多少年才能出名。我觉得这位仁兄说的很有道理，不过好像不太适用于我，所以固执的一再迁延所谓“风格”，到而今，竟然沦落到沉迷小品，在不入时流的古风上愈走愈远了。

　　拟古，曾经在大学时代是我所厌弃的，那时候整个画坛都追新求异，我又属思维活跃坐不住的类型，天天临古觉得十分枯燥。近四年的临摹课下来，唐宋元明清也算混了个脸熟，但是仍然没有渗透到内心深处，倒是随着岁月的沉淀才慢慢将那时所受的熏陶发掘出来，尤其是这些年故纸堆中浸淫，使我越发执着于古代经典。今天，当我看到古画时，已经不能浅止于观赏，非心追手摹不能释怀。在拟古的过程中，我能感觉儿时画画的单纯与宁静，专注与沉着，静静的描摹，慢慢的勾染，我觉得自己更像是一个手艺人，在全神贯注中享受时光一寸寸被画入，一点点被记录，所谓匠心独运，最关键的部分就是手艺人的那份质朴而真挚的匠心，独运是变化和发挥，但前提是要具备熟稔而深厚的功底，否则没有这个基础的独运，就成了笔走虫蛇，群魔乱舞了。能坐下来体验匠心，是一种幸福，也是一种超脱。每日于云墟展纸濡墨，虽然费二三日始能得寸纸尺幅，且以把玩自赏为乐，但此中幽趣却是碌碌于纷繁世界里的人所不能企及的。